Możliwość dofinansowania studiów ze środków Krajowego Funduszu Szkoleniowego. Więcej informacji tutaj.
UWAGA! Oferta promocyjna dla kandydatów na studia, którzy złożą dokumenty rekrutacyjne do 20.02.2023. Sprawdź szczegóły poniżej.
W ostatnich latach nastąpił radykalny wzrost obrotów na rynku dzieł sztuki w Polsce. W 2021 r. wartość sprzedaży dzieł sztuki i antyków wyniosła 591,2 mln zł i w porównaniu z 2020 r. wzrosła o 172,8 mln zł. Prognozy mówią, że ten wieloletni trend wzrostowy utrzyma się przez kolejne lata. Kolekcjonowanie dzieł sztuki to sposób na inwestowanie i pomnażanie kapitału, ale też wielka przyjemność obcowania z wytworami ludzkiego geniuszu. Dzieła sztuki są dorobkiem ludzkości o ponadczasowych walorach oraz nośnikiem idei i wartości. Obcowanie ze sztuką pozwala rozwijać osobowość, wrażliwość, ale też zarabiać dobre pieniądze. Dzieła sztuki znajdują dziś miejsce w galeriach, domach kolekcjonerów i muzeach, ale również w biurach dbających o wizerunek biznesmenów, w przestrzeniach miast i siedzibach wielkich korporacji. Ich obecność podnosi prestiż właściciela i świadczy o jego duchowych i intelektualnych aspiracjach.
Studia podyplomowe są adresowane dla osób, które chcą rozpocząć swoją przygodę w świecie sztuki. Zapraszamy do zdobywania takich umiejętności, jak:
Muzeum Narodowe w Lublinie
DIAL Gallery w Warszawie
▪ Absolwent Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz AGH w Krakowie. Około dwadzieścia lat temu odkrył visual merchandising, który szybko stał się jego pasją i zawodem. W swoim portfolio może pochwalić się pracą dla m.in.: Tatuum, Tommy Hilfiger, Timberland, Symbiosis, Sizeer, 50 Style, Umbro, Lacoste, Bench., Caterina, Gino Rossi, Losan, Estimote, Empik, C.H. Serenada, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Kraków Story, Yu Retail, North Face, Vans. ▪ Od kilkunastu lat prowadzi kursy i szkolenia w Polsce i za granicą. Przeprowadził warsztaty VM m.in, w trakcie łódzkiego Fashion Weeku, Business talks Fashion, Małopolskiej Nocy Naukowców. Wykładowca visual merchandisingu i projektowania witryn w Wyższej Szkole Przedsiębiorczości i Administracji w Lublinie oraz w Szkole Wyższej VIAMODA. Współpracuje również z Akademią Stylu (Warszawa, Kraków) oraz Krakowskimi Szkołami Artystycznymi. ▪ Opublikował wiele specjalistycznych artykułów dotyczących VM, marketingu mody i projektowania doświadczeń Klienta m.in. na łamach Textill Wirtschaft Moda Forum, Handlu w Praktyce, Świata Zabawek, Wnętrza Sklepu, Świata Butów. Oprócz visual merchandisingu profesjonalnie zajmuje się także stylizacją i projektowaniem CX. ▪ Obecnie prowadzi firmę specjalizującą się w dostarczaniu kompleksowych usług VM (w tym: w szkoleniach z tego zakresu) oraz w projektowaniu doświadczenia Klienta (CX) dla Klientów polskich i zagranicznych.
▪ Historyk sztuki. ▪ Twórca i dziekan kierunku studiów Projektowanie Wnętrz w Wyższej Szkole Przedsiębiorczości i Administracji w Lublinie. ▪ Pracę doktorską pod tytułem „Elementy żydowskiego dziedzictwa architektonicznego w strukturach urbanistycznych i krajobrazie kulturowym miasteczek Lubelszczyzny” obroniła z wyróżnieniem, na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. ▪ Karierę zawodową rozpoczęła w Muzeum Wsi Lubelskiej, gdzie pracowała początkowo w Dziale Edukacji Muzealnej, a następnie na stanowisku kierownika ekspozycji muzealnej. Brała udział w wielu programach badawczych, edukacyjnych oraz projektach. ▪ Autorka publikacji z zakresu historii architektury i kultury XIX i XX w., ochrony krajobrazu kulturowego i etnografii. ▪ Na lubelskich uczelniach prowadzi zajęcia z zakresu historii architektury, sztuki, designu, urbanistyki, rewitalizacji, ochrony zabytków i krajobrazu kulturowego. ▪ Członek Stowarzyszenia Historyków Sztuki. ▪ Zainteresowania naukowe to historia architektury i urbanistyki XIX i XX w., etnografia Lubelszczyzny, rzemiosło artystyczne, historia społeczności żydowskiej w Polsce. ▪ Kolekcjonerka obiektów kultury materialnej, m in. sygnowanych zabytkowych cegieł i przedwojennych wieszaków reklamowych. ▪ Promotorka dziedzictwa kulturowego. Uważa, że kontakt ze sztuką jest jedną z wielkich przyjemności życia. Prowadzi tematyczne profile i grupy w social mediach:"Kuczki Lublina, Lubelszczyzny i reszty świata" oraz "lublining"
▪ Historyk sztuki, absolwentka Historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. W 2015 roku ukończyła studia podyplomowe „Rynek Sztuki i Antyków” w Akademii Krakowskiej im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego. ▪ W latach 2014-2018 była kierownikiem i kuratorem uznanej Galerii „Zamek” w Reszlu. ▪ W latach 2018-2021 była managerem warszawskiego Domu Aukcyjnego Face To Face Art. ▪ Od listopada 2021 prowadzi DIAL Gallery, w której organizuje wystawy utalentowanych artystów młodego pokolenia oraz uznanych powszechnie twórców. Tworzy w tym miejscu również aukcje sztuki nowej i współczesnej, aktywnie uczestnicząc w komercyjnym obrocie dziełami sztuki na rynku polskim. ▪ Zajmuje się zagadnieniami związanymi z rynkiem aukcyjnym, budowaniem kolekcji oraz inwestowaniem w sztukę. Ponadto jest entuzjastką kultury francuskiej, kocha Paryż i południową Francję.
▪ Filozof, antropolog kultury, dziennikarz, nauczyciel akademicki, inicjator wielu wydarzeń kulturalnych. ▪ Absolwent geografii i filozofii UMCS, doktor filozofii. ▪ Był członkiem Teatru Grupa Chwilowa (Fringe First na festiwalu w Edynburgu w 1992 r.). ▪ W latach dziewięćdziesiątych pisał o teatrze i sztukach wizualnych w „Gazecie Wyborczej”. ▪ W latach 1998 - 2001 kierował miesięcznikiem kulturalnym „Na przykład”. ▪ W 2008 r. zakładał Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża” i do 2020 roku był jego dyrektorem. ▪ Współtworzył Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej „Kody” (uczestniczyli w nim m.in. Jan Garbarek, John Zorn, Laurie Anderson, Bill Laswell, Philip Glass, Arvo Pärt, The Kronos Quartet, Bang on a Can All-Stars, Meredith Monk, David Lang, ale też CocoRosie, Laibach, czy Thorston Moor). ▪ Prowadził program społeczny „Miasto – rzeźba społeczna”. ▪ W 2017 r. przygotował spektaklu teatru tańca „Przejścia” do muzyki Igora Strawińskiego. ▪ Był twórcą i organizatorem Festiwalu Sztuki w Przestrzeni Publicznej „Otwarte Miasto/Open City”, najstarszego festiwalu sztuki w przestrzeni miejskiej w Polsce. Uczestniczyli w nim najważniejsi artyści z Polski i wielu znaczących twórców z zagranicy (m.in. Mirosław Bałka, Katarzyna Kozyra, Leon Tarasewicz, Paweł Althamer, Aleks Villar, grupa REP, Padro Cabrito Reis, Marina Naprushkina, Colin Ardley, Zhanna Kadyrova, Zbigniew Libera, Jeremy Deller), a także najwybitniejsi polscy kuratorzy (m.in. Wojciech Krukowski, Anda Rottenberg, Jerzy Onuch, Aneta Szyłak, Monika Szewczyk).
▪ Historyk i krytyk sztuki, kulturoznawca, kurator wystaw, nauczyciel akademicki. ▪ Koordynator Sekcji Sztuki Współczesnej w Muzeum Narodowym w Lublinie. ▪ Autor tekstów i wykładów z zakresu polskiego rynku dzieł sztuki, a także polemik dotyczących malarstwa współczesnego. ▪ Z zamiłowania kolekcjoner sztuki aktualnej oraz propagator odbudowywania małych kolekcji rodzinnych według strategii: „Invest in living artist”.
